《至爱梵高》

“ I want to touch people with my arts. I want them to say, feels deeply, he feels tenderly.   ”—Vincent Willem van Gogh

（我想用我的艺术感动人们。我要他们说，感触很深，他感觉温柔。—文森特·威廉·梵高

 观看《挚爱梵高星空之谜》这部影片已然不是观看一部简简单单的动画电影而是在欣赏一部真正的艺术品。

 《挚爱梵高》是一部角度新奇的关于梵高的纪传体动画电影，该电影由100多名画家共同努力，画了62450幅油画，然后运用技术手段把这些画作叠加起来，以12幅／秒的速度进行放映。先用现实中的演员拍摄一遍，再由专业画家用梵高的作品风格重新描绘一次，这无疑是最高规格的制作水平，看电影时我已然不能使用沉浸这么简单的词语来形容观影的体验，而是呆滞，电影中每一帧的画面都有变动，每一片云，每一株稻草，每一篇河流都是移动着，随风飘动着，流动着的。这贯彻了梵高作画时的理念—颜料并不是简单的颜色，而是用来表达作者的情感的物品。

 不光是在制作规格上，在故事叙事与镜头色彩上电影都致力做到最好。

  该片的故事发生在梵高死亡后的一年，通过邮差的儿子阿尔芒·鲁林试图递送梵高生前最后一封未寄出的信件这一线索展开。阿尔芒在寻找收信人的过程中，逐渐揭开了梵高生命的最后岁月以及他神秘死亡的真相。这一过程不仅是对梵高个人故事的追溯，也是对艺术、孤独、创作与存在的深刻探讨。在鲁林寻找的过程中，他听到了许多关于梵高身前的故事，制作组在这方面十分聪明，与现实中所经历的风格不同，在回忆中的梵高与他周围的人事物一切皆为黑白灰的单调颜色，这一做法直给的表面了梵高人生的暗淡与看不到希望。

《挚爱梵高》不仅仅是一部传记电影，它还是一次对梵高艺术生涯的致敬。每一幅画面都让人想起他的经典之作——无论是《星夜》还是《麦田里的乌鸦》又或是《向日葵》。这些熟悉的场景被赋予了生命，色彩与笔触在屏幕上跃动，仿佛梵高本人的灵魂在引导着画笔。

电影的故事停留在星空之下，世人或许真的以为梵高是一个自杀了的，脆弱的，敏感的人。但导演用这部作品告诉我们。或许他只是跑的太快了。我们和时代只能在他的身后气喘吁吁的奔跑着，追逐着。

文：技术部胡艺淳

                                                                      图：豆瓣