专辑简介

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当旧的规则，已无法容纳新的世界

汪苏泷以双张全长专辑、二十首巅峰之作，重塑华语乐坛度

量衡

这趟从万人体育场出发的时代远征，正壮阔燎原

汪苏泷双张全长专辑《明日世界Age Of Romance》

《明日世界 ACTI》第一幕，现已降临

明天的流行音乐，该是怎样的呢？

每个时代，都在等待能够回答这个问题的创作者出现。

而在今天的华语乐坛，汪苏泷正是那个写下答案的人。

过去两年，他一边投身《十万伏特》近百场万人体育场的高

压淬炼，一边持续创作、推翻、突破。那些被现场验证过的

磅礴能量，被时间打磨的旋律天赋，和不断推高的制作标

准，最终汇聚成这张极具野心的双张全长概念大碟——《明

日世界Age Of Romance》，一部以20首作品展开的庞大音

乐宇宙。

这不仅仅是汪苏泷作为制作人、词曲创作者、歌手的一次个

人创作再进化。汪苏泷正凭一己之力，宣告华语乐坛新时代

的到来。

《明日世界》首先重塑的，是一套把当今华语乐坛继续往前

推进的最新音乐范式。

在过往的认知里，流行音乐总在被迫进行某种取舍：选择了

电子乐的潮流，就会牺牲掉真实乐器的质感；选择摇滚乐的

热血，又难免失去了轻盈灵动。我们太习惯在风格的边界前

停下脚步，也太习惯默认音乐终究顾此失彼。

但《明日世界》拒绝接受这套陈旧的逻辑。

在这里，风格的壁垒被彻底碾碎。汪苏泷以绝对的掌控力，

将电子乐的冰冷推进与摇滚乐的滚烫血液硬核对撞，在宏大

的管弦交响中注入最前卫的合成器序列。为了实现这幅磅礴

的听觉蓝图，他亲手统御了一支横跨全球不同制作体系的创

作力量——从格莱美获奖巨匠、K-pop工业的幕后推手，到

洛杉矶与北欧的先锋创作者。这不是一次简单的名单堆砌，

而是一场由汪苏泷发起、以他为绝对核心的全球音乐重组。

每一种音色、每一个鼓点，都在他的调度下发生着剧烈的化

学反应，最终锻造出一种兼具史诗纵深感与体育场破坏力的

全新音乐范式。

而更难得的是，这种庞大的重组并不显得炫技，反而呈现出

一种近乎天然的顺流感。你几乎听不见焊接的痕迹，只能感

到能量在不断抬升。但正是这种“毫不费力”的表象，才暴露出

创作者背后那场真正危险的实验：汪苏泷把《十万伏特》时

期已被现场验证过的电子基因彻底拆开，再将其熔进体育场

摇滚滚烫、粗粝、带有集体冲锋感的结构里，让两种原本并

不天然同路的能量，在同一首歌里彼此咬合、彼此增幅，最

终形成一套只属于他的华语流行语法。

在《问你一个人类梦寐以求的深奥问题》中，他以 Power

Love Song的深情去穿透 Epic Rock的音墙；在《粉旋风》

里，他肆意模糊着舞曲与摇滚的边界；而在《就要活得不懂

艺术》与《一万次热爱》中，他更是独具匠心地将最地道的

Club舞曲，搬进万人体育场的蹦迪环节。在《1424》里，更

是把House、Trap、Dubstep等多种EDM的元素，与Stadium

Rock进行创造性融合，甚至还包括Gospel的和声编写。《明

日世界》中那些如万花筒散落的音乐基因，就这样全部被收

束进创作者汪苏泷的统一系统里。

听《明日世界》，你会不断经历两种瞬间。第一种是，“这，

是汪苏泷？”惊讶于他那永无止境的突围。第二种是，“这，

只能是汪苏泷。”因为无论编制如何扩张、风格如何变化，他

始终握着那把别人拿不走的钥匙——那把让大众情绪和流行

感知在同一秒被打开的钥匙。也正因如此，《明日世界》不

是一张靠单一风格成立的专辑，它是一次对华语流行乐表达

边界的全面改写。

当《明日世界》在声音上完成进化之后，汪苏泷真正要抵达

的，也不只是为了更大的场面，或者更新的风格。对汪苏泷

来说，这张专辑更重要的任务，是在这个越来越快速、越来

越碎片化的时代里，把人与人之间正在松动的连接，重新找

回来。这也意味着，汪苏泷的罗曼宇宙进入到了全新的时代

——罗曼纪元。

《明日世界》所展开的，当然不是什么脱离现实的幻想国

度。这里有黑夜里的提问，有黎明前的约定，有一个人穿越

孤独发出的信号，也有一群人在同一首歌里重新汇合的瞬

间。汪苏泷想要守护的，从来不是某种虚幻的完美秩序。

《明日世界》里始终在播送的，是那些依然愿意为彼此停

留、回应、心动的人类本能。

罗曼精神，自迈入2020s后，就是汪苏泷的创作情绪主线，并

在《明日世界》继续往前，也被写得更直接热烈。在《21世

纪罗曼史》中，罗曼是对理想之爱的遥远凝视；在《十万伏

特》里，罗曼是孤注一掷、而又转瞬即逝的火花。在《明日

世界》中，罗曼是在黑夜里依然要发出的信号，是在失序中

依然愿意彼此靠近的勇气，是明知世界并不完美，仍然决定

走向人群，坚定地和他人站在一起的那股力量。

所以，《明日世界》真正想呈现的，是一个从“我”重新走向

“我们”的过程。描绘黑夜，再到结伴出发；感受个体的心跳，

再到万人的共振；所有废墟上的迟疑，都将化作明天仍然值

得被奔赴的理由。这张专辑最终留给我们的，是一份属于

2026年的罗曼生存指南：只要人与人之间还愿意相认，相

爱，照亮彼此，明天就仍然有被重新书写的可能。“有罗曼，

就不会有世界末日。

为了完整展开《明日世界》所承载的表达，汪苏泷首次以“二

幕剧（Two-Act Play）”的方式，推出双张全长专辑（Double

Album），共二十首作品。在这个越来越习惯碎片化聆听的

时代，《明日世界》选择用如此庞大的规格，去承载汪苏泷

更辽阔、更深入的创作蓝图。这无疑是华语乐坛2020年代以

来罕见的巅峰篇章。

本次率先集结公布的，是第一幕《明日世界ACTI》的先行五

首歌曲。这是汪苏泷为所有罗曼公民准备的探索“明日世界”的

必备路书（Roadbook），是为探索者们标记出的首批坐标。

它们共同构成ACTI前半程的骨架，也让这张专辑最初的轮

廓，率先显形。

坐标1：罗曼的宿命——《1424》

坐标1：罗曼的宿命——

《1424》

《1424》源于汪苏泷写下Demo时的命名，意为歌曲

“I-IV-II-IV”的和弦进行。这个出厂代号最终成为了它无法更替

的名字，它像是从宇宙诞生之初就已经写好的某段程序，在

漫长时空里等待被再次触发。《1424》是一场 Arena Rock 与

Electro-Pop 的硬核重组。它摒弃了传统原声乐器的质感，歌

曲以高度数字化的声场轰然打开，像一场听觉层面的宇宙爆

炸，把Arena Rock的巨大推进与电子音色的冷冽精密同时推

向前台，让它同时具备电子乐的锋利、战歌般的宿命感，以

及体育场尺度的辽阔张力。在这样庞大的声浪中，汪苏泷的

声音反而成为唯一的锚点。那是一种极其动人的能力：世界

越大，他越能把“我要找到你”这件事唱得更私人，也更不可动

摇。仿佛无论文明如何更替、宇宙如何坍缩，人和人之间彼

此认出的直觉，依然是最后不会失效的东西。

坐标2：直觉的噪反——《就要活得不懂艺术》

如果说前一首歌是在命运的天幕下抬头，那么这一首就是把

人重新拽回地面，重新交还给直觉。它不是对“艺术”本身的否

定，而是对那些被过度包装、被虚荣绑架、被模板复制的空

洞姿态的一次迎面拆穿。整首歌带着极强的攻击性和戏谑

感，Bass 的推进像一把刀，旋律却偏偏轻巧得近乎挑衅。汪

苏泷在这里用高能量的编曲与超强的Hook段写作，直接撕掉

那些过度表演出来的外壳假面。因为真正有生命力的东西，

从来不靠神坛成立。比起装成信徒，不懂装懂的人，活得坦

荡、活得直接、活得不肯被虚假意义驯服，反而更接近这个

时代真正稀缺的清醒。

坐标3：废墟的振翅——《一万次热爱》

这首歌被推翻的次数，本身就是它的主题。它的诞生经历了

一场漫长的声学实验，编曲废稿数易其稿，在不断推翻中，

最终锚定了一种兼具未来感与现场感的Future Pop / Future

Synth架构。年轻电子制作人HINA的加入，为作品注入了新

锐的音色设计与艺术实验性，汪苏泷丝滑的Songwriting，对

旋律的极致掌控，让律动在利落的节奏中收放有度，它不是

简单向上，也不是单纯燃烧，而是在坍缩、回落、震荡之

中，一次又一次把自己重新撑开。它的律动里有未来感，也

有肉身感；有电子结构的利落，也有情绪起伏时那种近乎生

理性的弹性。

由汪苏泷和Jinx周君怡共同创作的歌词，也呈现出一种宏大

的罗曼主义视角——山脉、飞云、深渊、水母、月亮、磷

火，它们并不只是为了浪漫而浪漫，而是在不断证明：真正

的热爱从来不是无痛的，它总是要经过破碎、等待、反复重

来，最后才显出自己的光。所谓“一万次热爱”，不是轻巧地重

复喜欢，而是即便经历一万次坍缩，仍然愿意再振翅一次。

坐标4：无限的确认——《问你一个人类梦寐以求的深奥问

题》

这是《明日世界》第一次真正把天穹掀开的时刻，也是整个

ACTI最震耳欲聋的一次点火。它把“我爱你”这三个字，从私

人告白抬升到了近乎文明尺度的重量。庞大的编制、推进的

合唱、层层拔高的音墙，让这首歌听起来像是在对浩瀚本身

发问。它的最动人之处恰恰在于，它没有试图把爱包装成某

种正确答案。它只是承认：人类明明如此渺小，如此脆弱，

如此注定要被更大的东西吞没，却还是会在一切无解之中，

对另一个人说出“我爱你”。这不是脆弱，这是人类最顽强的确

认。

坐标5：反重力起舞——《粉旋风》

走到这里，《明日世界》忽然出现了一道明亮的斜线。它轻

盈、鲜艳、失重，像焦土缝隙里突然长出的颜色，也像废墟

上空突然卷起的一阵带电的风。汪苏泷用 Electro Pop与

Dance Rock 的碰撞，把“重来一次”写得毫不悲壮。真正的勇

气，有时并不是咬着牙往前冲，而是在一切都已经失序之

后，还能带着笑意回到现场，对着翻覆的世界比个手势，然

后继续向前。

五首歌，五个坐标，五道入口，点亮了《明日世界ACTI》的

前半程地图。从《1424》的宿命召唤，到《就要活得不懂艺

术》的直觉反击；从《一万次热爱》的反复重生，到《问你

一个人类梦寐以求的深奥问题》的终极确认，再到《粉旋

风》的反重力起舞——它们并不把听众送往某个安全、平

庸、早已规划好的目的地。恰恰相反，它们共同指向的是一

片还在形成中的世界：这里没有现成答案，没有标准路线，

只有信号、回声、心跳，和那些仍然愿意在黑夜里辨认彼此

的人。

至此，汪苏泷不只是打开了一张新专辑的大门。

他划定的，是华语流行音乐在这个时代，能够抵达的更高

处。

欢迎来到汪苏泷的《明日世界》